Fritz Hansen Leuchten

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140 Artikel
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UVP € 419,00
UVP -€ 63,00
€ 296,00
UVP € 389,00
UVP -€ 93,00
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UVP € 579,00
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UVP -€ 177,00
€ 286,00
UVP € 369,00
UVP -€ 83,00
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€ 338,00
UVP € 449,00
UVP -€ 111,00
€ 650,00
UVP € 819,00
UVP -€ 169,00
€ 233,00
UVP € 319,00
UVP -€ 86,00
€ 418,00
UVP € 419,00
UVP -€ 1,00
€ 391,00
UVP € 519,00
UVP -€ 128,00
€ 220,00
UVP € 259,00
UVP -€ 39,00
€ 271,00
UVP € 319,00
UVP -€ 48,00
€ 382,00
UVP € 449,00
UVP -€ 67,00
€ 819,00
€ 382,00
UVP € 449,00
UVP -€ 67,00
€ 442,00
UVP € 449,00
UVP -€ 7,00
€ 446,00
UVP € 449,00
UVP -€ 3,00
€ 433,00
UVP € 559,00
UVP -€ 126,00
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Fritz Hansen Leuchten

Die Wurzeln von Fritz Hansen, auch bekannt als Republic of Fritz Hansen, gehen auf das Jahr 1872 zurück, als der unternehmungslustige Tischler gleichen Namens in Kopenhagen seinen Gewerbeschein ausstellte. Wir haben alle ihre stilvollen und zeitlosen Leuchten in unserem Sortiment, einschließlich der gesamten eleganten Kaiser Idell-Serie, die hohe Qualität in einem benutzerfreundlichen, zeitlosen und langlebigen Design verpackt.

Sehen Sie hier unsere Auswahl an Fritz Hansen Wohnaccessoires

Die Geschichte von Fritz Hansen

In den ersten zwei Jahren entwickelte sich die Werkstatt in Christianshavn zu einem florierenden Unternehmen und legte den Grundstein für das hohe Qualitätsniveau.

Seitdem ist es zu einem Markenzeichen des Unternehmens geworden, qualitativ hochwertige Produkte mit hohem Wiedererkennungswert zu liefern, bei denen das Design zudem eine phänomenale Langlebigkeit aufweist.

Im Laufe der Jahre hat Fritz Hansen erstklassige Möbel und Leuchten für berühmte Gebäude wie Christiansborg, die Universitätsbibliothek, das Kopenhagener Rathaus, den Obersten Gerichtshof, das Royal Hotel und viele andere geliefert, und dies sind nur einige der hier erwähnten dänischen Projekte.

Eine der bekanntesten Ikonen aus dem Portfolio von Fritz Hansen ist neben dem berühmten 7'-Stuhl wohl das Ei, das mühelos Jahrzehnte, Generationen, Kontinente und viele andere undefinierbare Grenzen überschreitet.

Dieser schöne Sessel zeigt schnell, dass extrem hohe Qualität, gepaart mit wiedererkennbarem und durchdachtem Design und phänomenaler Langlebigkeit, den Weg in die Herzen der Menschen findet.

Kaiser Idell - von Christian Dell

In den 1930er Jahren entwarf der deutsche Designer Christian Dell die ikonische KAISER idell Lampenserie, die den Beginn des bahnbrechenden Bauhaus-Designstils markiert.

Dell begann seine Karriere als Silberschmiedlehrling, entwickelte aber schnell eine Leidenschaft für Industriedesign und Metallverarbeitung. Seine frühen Jahre waren geprägt von der Arbeit als Schmied und Bildhauer, die ihm ein tiefes Verständnis für die Eigenschaften und die Verwendbarkeit von Materialien vermittelten.

Dell-Lampen unterscheiden sich von früheren Entwürfen durch ihren Fokus auf Funktionalität und Ästhetik ohne dekorativen Überfluss. Sie waren Teil der modernistischen Bewegung, die danach strebte, Schönheit und Nutzen in Alltagsgegenständen zu vereinen. Dell-Designs wurden nicht nur wegen ihrer optischen Attraktivität beliebt, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, in verschiedenen Umgebungen eine effiziente Beleuchtung zu liefern, was sie zu einer beliebten Wahl sowohl in Privathäusern als auch in professionellen Arbeitsbereichen machte.

Im Laufe seiner Karriere hat Dell die deutsche Designwelt durch seine Arbeit als Designer und Pädagoge geprägt. Seine Lampen blieben ein Symbol für Funktionalität und Eleganz und haben unzählige nachfolgende Generationen von Designern inspiriert. Das Vermächtnis von Christian Dell lebt durch seine zeitlosen Werke weiter, die noch immer als Ikonen des modernen Beleuchtungsdesigns gelten.

Unser gesamtes Sortiment an KAISER Idellampen finden Sie hier

Arne Jacobsen und Fritz Hansen

Seit über 150 Jahren bereichern die Entwürfe von Fritz Hansen verschiedene nationale und internationale Inneneinrichtungen, was unter anderem auf die Zusammenarbeit zwischen talentierten Designern und Architekten zurückzuführen ist. Eine dieser Kooperationen war die mit dem renommierten dänischen Architekten und Designer Arne Jacobsen, der immer noch als einer der einflussreichsten skandinavischen Designer des 20. Jahrhunderts gilt, wobei seine Zusammenarbeit mit dem Möbelhersteller Fritz Hansen zu einigen der kultigsten Möbelentwürfe der modernen Geschichte führte.

Jacobsens Entwürfe für Fritz Hansen umfassen eine Reihe von Möbeln, die Funktionalität, Eleganz und eine stromlinienförmige Ästhetik miteinander verbinden. Eines seiner berühmtesten Werke sind "Das Ei" und "Der Schwan" - zwei ikonische Sessel, die 1958 für die Lobby des SAS Royal Hotel in Kopenhagen entworfen wurden. Diese Stühle stehen stellvertretend für Jacobsens Fähigkeit, zeitlos moderne Designs zu schaffen, die auch heute noch beliebt und begehrt sind.

Jacobsens Zusammenarbeit mit Fritz Hansen führte 1955 auch zur Kreation des ikonischen "Seven" oder "Series 7" Stuhls. Der für sein schlichtes, geschwungenes Design bekannte Stuhl ist zu einem Symbol der dänischen Moderne und Funktionalität geworden.

Hier sehen Sie unsere Auswahl an Stühlen der Serie 7 in einer neuen Interpretation in den Serien Junior und Children

Jacobsens Entwürfe für Fritz Hansen zeichnen sich durch ihre einfachen Formen, die Verwendung hochwertiger Materialien und die Konzentration auf Ergonomie und Komfort aus. Seine Möbel werden für ihre zeitlose Schönheit und Vielseitigkeit gefeiert und sind in öffentlichen Räumen ebenso zu finden wie in Privathäusern in aller Welt.

Arne Jacobsen hat nicht nur in Zusammenarbeit mit Fritz Hansen Möbel von außergewöhnlicher Schönheit geschaffen, sondern auch die moderne Designlandschaft mitgeprägt. Jacobsens Entwürfe sind nach wie vor eine Inspirationsquelle für Designer und Menschen mit einer Leidenschaft für Architektur und Möbelkunst auf der ganzen Welt.

OneLine - Von Poul Kjærholm zu Kasper Friis Kjeldgaard

Wenn Sie die OneLine-Leuchten sehen, denken Sie wahrscheinlich an den legendären alten dänischen Designer Poul Kjærholm - und das ist kein Zufall.

Poul Kjærholm wurde ursprünglich als Zimmermann ausgebildet und hatte ein großes Interesse an Materialien. Er respektierte die Materialien, mit denen er arbeitete, und war in seiner Zeit etwas Besonderes, da er zu den Designern gehörte, die Stahl mit demselben Respekt behandelten, den man normalerweise Holz entgegenbrachte. Er war auf der Suche nach der perfekten, reinen Form und bemühte sich um die Schlichtheit und den Minimalismus seiner Entwürfe, die er zwischen 1951 und 1967 schuf - und die auch von Fritz Hansen verkauft werden.

Fast 50 Jahre später studiert Kasper Kjeldgaard Architektur an der Königlichen Akademie von Dänemark. In der Wohnung des aufstrebenden Designers stand ein von Poul Kjærholm entworfener PK54-Tisch - und Kjeldgaard sagt, er sei oft unter ihm gelandet. Nicht wegen der Studentenpartys, sondern weil er von den Metallbeinen des Tisches fasziniert war. Es war der Stahl, für den Kjærholm so bekannt war, der Kasper Kjeldgaard inspirierte.

Der junge Designer versuchte auch, das Metall in seinen Entwürfen zu verfeinern. Mit Metall kann man sich ausdrücken, und man muss seine Eigenschaften nicht in der gleichen Weise berücksichtigen wie beispielsweise bei Holz. Metall ist funktional, und das gefällt Kjeldgaard.

OneLine kombiniert die beiden Disziplinen. Die elegante Leuchte zeichnet sich durch ein einfaches, klares und leicht verständliches Design aus, das gleichzeitig funktional ist und die Funktion der Materialien für sich selbst sprechen lässt.

Cecilie Manz für Rebublic of Fritz Hansen

Die Zusammenarbeit zwischen Fritz Hansen und der dänischen Designerin Cecilie Manz begann 2005 mit einem ihrer bekanntesten und erfolgreichsten Stücke - der Die Caravaggio-Lampen, die sich seitdem einen Namen im modernen Beleuchtungsdesign gemacht haben.

Die Beleuchtungskollektion Caravaggio ist eine Hommage an den italienischen Barockmaler Caravaggio und zeichnet sich durch ihr schlichtes, zeitloses Design und ihre kraftvolle Beleuchtung aus. Das Sortiment umfasst Pendel-, Tisch-, Wand- und Stehlampen, die alle die gleiche charakteristische Schirmform und subtile Details aufweisen.

Die Vision für die Caravaggio-Lampe war es, eine Beleuchtungslösung zu schaffen, die Ästhetik und Funktionalität auf harmonische Weise verbindet. Das Ergebnis ist eine Reihe von Lampen, die nicht nur effizientes Licht spenden, sondern auch einen eleganten und raffinierten Touch in jeden Raum bringen.

Das charakteristische Merkmal der Caravaggio-Leuchten ist der schlanke, konische Schirm aus hochglanzlackiertem Metall. Die schlichte und klare Form sorgt für ein stilvolles Aussehen, während der weiß lackierte Innenschirm eine weiche und gleichmäßige Beleuchtung ohne störende Blendung gewährleistet.

Die Caravaggio-Lampenserie hat internationale Anerkennung gefunden und ist bei Designern und Designliebhabern in aller Welt beliebt. Dank ihrer zeitlosen Ästhetik und Vielseitigkeit eignen sie sich für eine Vielzahl von Einrichtungsstilen und -räumen, von Privatwohnungen bis hin zu Büros und öffentlichen Räumen.

Die Caravaggio-Leuchten für Fritz Hansen zeigen die Fähigkeit von Manz, hochwertiges Lichtdesign zu schaffen, das sowohl schön als auch funktional ist. Ihre Arbeit im Bereich des Beleuchtungsdesigns hat den Standard für moderne Lampen gesetzt und inspiriert und begeistert weiterhin Designliebhaber auf der ganzen Welt.

Sehen Sie hier unsere gesamte Auswahl an Caravaggio-Lampen

GamFratesi - Verschmelzung &Tradition und Innovation bei Fritz Hansen

GamFratesi ist ein anerkanntes dänisch-italienisches Designerduo, bestehend aus Stine Gam und Enrico Fratesi, deren Zusammenarbeit mit Fritz Hansen zu mehreren bemerkenswerten Entwürfen geführt hat, darunter die beliebten Suspence-Hängeleuchten.

Die 2013 eingeführten Suspence Pendelleuchten sind ein Beispiel für die Fähigkeit von GamFratsi, Eleganz, Funktionalität und Innovation in ihren Designs zu vereinen. Diese Pendelleuchten zeichnen sich durch ihre schlanken, tropfenförmigen Schirme und ihre weichen, organischen Kurven aus, die ein Gefühl von Leichtigkeit und Bewegung vermitteln.

Das Design der Suspence Pendelleuchten ist von den eleganten Formen und Bewegungen der Natur inspiriert und wurde mit einem tiefen Verständnis für die Qualitäten des Lichts und seinen Einfluss auf die Atmosphäre des Raums geschaffen. Die Schirme sind aus matt lackiertem Aluminium gefertigt und sorgen für eine angenehme und diffuse Lichtverteilung, die ein warmes und einladendes Licht erzeugt.

Hängeleuchten sind in verschiedenen Größen und Farben erhältlich und können sowohl einzeln als auch in Gruppen verwendet werden, um eine dramatische und stilvolle Beleuchtung in jedem Raum zu schaffen. Durch ihr schlichtes und zeitloses Design passen sie zu einer Vielzahl von Einrichtungsstilen, von modernen bis hin zu eher traditionellen Räumen.

Die Suspence-Hängeleuchten von GamFratesi für Fritz Hansen sind für ihr innovatives Design und ihre hohe Qualität weithin anerkannt. Ihre Fähigkeit, Leuchten zu schaffen, die sowohl schön als auch funktional sind, hat sie zu einer beliebten Wahl bei Designern und Architekten auf der ganzen Welt gemacht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Zusammenarbeit von GamFratesi mit Fritz Hansen, insbesondere bei den Suspence-Pendelleuchten, ihr großes Engagement für die Schaffung hochwertiger Beleuchtungsdesigns zeigt, die jeden Raum durch ihre elegante Präsenz bereichern und aufwerten.

Jaime Hayon für Fritz Hansen

Jaime Hayon ist ein anerkannter spanischer Designer, der 1974 geboren wurde und dessen kreative Vision und einzigartige Herangehensweise an Design ihn zu einer bedeutenden Figur in der Welt des zeitgenössischen Designs gemacht haben. Seine Karriere begann schon früh, als er eine Leidenschaft für Kunst und Design entwickelte, die ihn zu einem Studium des Industriedesigns in Madrid und Paris führte.

Hayon ist bekannt für seine Fähigkeit, traditionelle Handwerkstechniken mit moderner Ästhetik zu verschmelzen, was zu einzigartigen und charaktervollen Designs führt. Seine Arbeit umfasst ein breites Spektrum an Disziplinen, darunter Möbeldesign, Beleuchtungsdesign, Keramik, Textilien und mehr.

Eine der bemerkenswertesten Kooperationen von Hayon ist die mit dem renommierten dänischen Möbelhersteller Fritz Hansen. Hayon hat mehrere ikonische Designs für das Unternehmen entworfen, darunter das 2011 eingeführte Sofa "Favn". "Favn" zeichnet sich durch organische Formen und weiche Kurven aus, die zu Komfort und Entspannung einladen und gleichzeitig eine zeitlose Eleganz ausstrahlen.

Eine weitere bemerkenswerte Zusammenarbeit zwischen Jaime Hayon und Fritz Hansen führte zu der Ikebana-Vase, die traditionelle japanische Blumenarrangements mit modernem Design verbindet. Diese Vasen haben eine einfache und skulpturale Form und bestehen aus Materialien wie Keramik, Glas und Metall. Hayon hat ein Design geschaffen, das die Ikebana-Tradition ehrt und Raum für Kreativität und unterschiedliche Blumenarrangements lässt. Diese Vasen bieten einen schönen Rahmen für die Schönheit der Natur und sind bei Designliebhabern und Liebhabern der japanischen Kultur sehr beliebt geworden. Mit ihrer Vielseitigkeit und Ästhetik haben die Ikebana-Vasen von Hayon dazu beigetragen, diese alte Kunstform mit Stil und Eleganz in das moderne Zuhause zu bringen.

Hayons Entwürfe für Fritz Hansen zeichnen sich durch einen spielerischen Umgang mit Formen und Farben aus, ohne dabei an Raffinesse und Eleganz einzubüßen. Seine Möbel werden für ihr innovatives Design und ihre Handwerkskunst gefeiert und haben ihren Weg in Privathäuser, öffentliche Räume und Designmuseen auf der ganzen Welt gefunden.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Jaime Hayons Zusammenarbeit mit Fritz Hansen zu einer Reihe bemerkenswerter Entwürfe geführt hat, die seine Fähigkeit demonstrieren, traditionelle Handwerkstechniken mit modernen Designprinzipien zu kombinieren, um Möbel von zeitloser Schönheit und Funktionalität zu schaffen.

Jørn Utzon für Fritz Hansen

Der berühmte dänische Architekt Jørn Utzon, der für den Entwurf des ikonischen Opernhauses in Sydney bekannt ist, hat auch mit Fritz Hansen zusammengearbeitet und eine Reihe bemerkenswerter Entwürfe geschaffen. Eines der berühmtesten Stücke aus dieser Zusammenarbeit ist der legendäre Concert-Anhänger.

Die Concert Pendelleuchte wurde 1947 von Utzon entworfen und war Teil seiner Vision, eine Beleuchtung zu schaffen, die eine Atmosphäre von Licht und Wärme erzeugt. Die Pendelleuchte wurde erstmals 1947 unter dem Namen "Utzon Light" der Öffentlichkeit vorgestellt, aber erst viele Jahre später von Fritz Hansen in Produktion genommen.

Die Einzigartigkeit des Concert-Anhängers liegt nicht nur in seinen ästhetischen Qualitäten, sondern auch in seiner Geschichte. Ursprünglich wurde es für eine Kirche in Utzons Heimatstadt Aalborg entworfen, wo er eine Beleuchtungslösung schaffen wollte, die eine Atmosphäre der Ruhe und Feierlichkeit schaffen würde. Der Anhänger wurde jedoch erst später in Produktion genommen, was ihm eine geheimnisvolle und legendäre Aura verleiht.

Als die Concert Pendelleuchte schließlich von Fritz Hansen in Produktion genommen wurde, war sie ein sofortiger Erfolg und fand ihren Weg in Wohnungen, Büros und öffentliche Räume auf der ganzen Welt. Die Pendelleuchte zeichnet sich durch ihre schlichte, elegante Form und die Verwendung von Materialien wie Aluminium und Messing aus, die ihr ein zeitloses und anspruchsvolles Aussehen verleihen.

Heute ist die Concert-Hängeleuchte nach wie vor eine begehrte Design-Ikone, die sowohl für ihre einzigartige Geschichte als auch für ihre schöne Ästhetik bewundert wird. Es steht nicht nur für Jørn Utzons Genie als Architekt und Designer, sondern auch für das Engagement von Fritz Hansen, das dänische Designerbe weltweit zu fördern und zu bewahren.

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