Geboren: 24. Oktober 1903.\ Tod: 27. Oktober 1999.\ Bekannte Werke: Potenzleuchte.\ Ausbildung: Designer an der Dänischen Schule für Design.
Ihre multidisziplinäre Kunst und Architektur, die vom Möbeldesign bis hin zu großen Skigebieten reichte, machte sie zu einer der revolutionärsten Designerinnen der späten 20er und 30er Jahre und zu einer der einflussreichsten Designerinnen des 20. Jahrhunderts. Obwohl sie nie die Anerkennung erlangte, die ihre Partner Le Corbusier und Le Corbusiers Cousin Pierre Jeanneret erlangten, waren die drei Designer wie drei Finger an einer Hand im Atelier von Le Corbusier - und als sie schließlich aus dem Schatten des Schweizer Designers heraustrat, schmiedete sie eine einzigartige, unabhängige Karriere.
Charlotte Perriand wurde in Paris als Tochter eines Schneiders und einer Näherin geboren. Sie war ein Naturtalent im Zeichnen und schrieb sich schon in jungen Jahren an der École de L'Union Centrale des Arts Décoratifs ein, wo sie bis 1925 Möbeldesign studierte und unter anderem von der Art-Déco-Legende Henri Rapin unterrichtet wurde.
Deshalb fühlte sie sich so sehr zu dem Schweizer Designer und Ornamentkiller Le Corbusier hingezogen, der stolz erklärte, dass das Haus eine Maschine sei, in der man leben könne, und dass es in der Architektur darum gehe, die Dinge zu ordnen. Er war starr und stand an der Spitze der Gegenbewegung, die sich gegen die verschnörkelte und verschwenderische Art Nouveau wandte.
Kurz nach Abschluss ihrer Ausbildung hatte Charlotte Perriand für den Salon d'Automne 1927 die Ausstellung Bar sous le Toit geschaffen, die aus glänzenden Aluminium- und vernickelten Objekten bestand, die eine große Bar, Tische, Regale und Stühle mit Lederpolstern bildeten. Die Ausstellung bezog sich auf das Maschinenzeitalter, und Perriands Verwendung von Metallen unterschied sie von der Vorliebe ihrer Zeitgenossen für verschnörkelte und handgefertigte Holzprodukte - doch obwohl die Ausstellung ein Erfolg war, war sie nicht zufrieden. Charlotte Perriand wollte Produkte schaffen, die nicht nur für die Reichen, sondern für alle da sind.
Perriand hatte den großen Wunsch, für Le Corbusier zu arbeiten, weil sie seine Bücher gelesen hatte, aber als sie sich im selben Jahr bei ihm bewarb, wurde sie mit den berühmten Worten von Corbusier selbst abgewiesen: "Wir sticken hier keine Kissen, Madame."
Als Le Corbusier die Bar sous le Toit besuchte, wurde ihm klar, dass er sich in Bezug auf die junge französische Designerin getäuscht hatte - und Charlotte Perriand wurde eine Stelle in seinem Atelier angeboten.
"Wie drei Finger an einer Hand" sagte Charlotte Perriand selbst über ihre Zusammenarbeit mit dem Schweizer Designer und seinem Cousin Pierre Jeanneret, und die drei arbeiteten sowohl kreativ als auch praktisch eng zusammen. Perriand machte sich viele Notizen von dem Schweizer Meister, aber umgekehrt lernte auch Le Corbusier viel von Perriand. Sie teilte Corbusiers Idee, dass Leuchten keine dekorativen Elemente ohne Grund sind, sondern funktionale und technische Werkzeuge in der Wohnung: nützliche Formen. Sie war definitiv eine Architektin, bevor sie eine Designerin wurde. Gleichzeitig war sie aber auch eine große Verfechterin der Bewegung, und ihre Möbel sind typischerweise durch viele bewegliche Gelenke gekennzeichnet.
Ein fantastisches Leuchten-Beispiel für Perriands Zeichnungen unter den Flügeln der "Krähe", wie Le Corbusier sich selbst nannte, ist die schöne Applique Cylindrique Wandleuchte. Die für ihre Berghütte Le Vieux Matelot in den 1930er Jahren entworfene Leuchte zeigt ihr frühes Interesse an beweglichen Schirmen, aber auch ihr frühes Verständnis für gutes Licht. Das Leuchten lässt sich mit einer einfachen Berührung des Schirms dimmen, und das Licht kann genau dorthin gerichtet werden, wo man es braucht.
Als Charlotte Perriand aus dem Schatten von Corbusier heraustrat und ihre eigene erfolgreiche Karriere startete, wie die New York Times damals schrieb, begann sie mit Jean Prouvé zusammenzuarbeiten. Prouvé, wie auch Perriand selbst, liebte Metall - und man spürt die Zusammenarbeit zwischen den beiden, wenn man die Leuchten von Perriand und Prouvé betrachtet.
Während des Krieges entwarfen sie zwei Kasernen und Möbel für provisorische Häuser, doch als Frankreich 1940 vor den Achsenmächten kapitulierte, reiste Perriand nach Japan. Hier war sie als Beraterin für das japanische Ministerium für Handel und Industrie tätig. Gegen Ende des Krieges war Perriand gezwungen, ins Exil nach Vietnam zu gehen, wo sie asiatische Holzarbeiten und Flechtwerk studierte, was ihr Interesse weckte und sie dazu brachte, sich wieder mit natürlichen Materialien zu beschäftigen.
Ein fantastisches Leuchten-Beispiel aus Perriands Zeit mit Jean Prouvé ist die schöne Potence Pivotante, die, wie das vorherige Beispiel, Bewegung in das Design bringt. Perriand entwarf die Leuchte 1939, kurz bevor er das Land verließ - und wer Jean Prouvés Potence kennt, die 1950 entworfen wurde, erkennt zweifellos die Ähnlichkeiten zwischen den beiden - aber die Version von Charlotte Perriand ist das Original.
Große, beeindruckende Skigebiete, das UN-Gebäude des Völkerbundes und die Air France Büros in London, Paris und Tokio. Dies sind nur einige der Flaggschiffe, die Charlotte Perriand nach ihrer Rückkehr nach Frankreich entwarf. In den 1950er Jahren arbeitete sie erneut mit Jean Prouvé zusammen, und die Wege von Perriand und Le Corbusier kreuzten sich erneut, als sie die Küchen in der ikonischen Unité D'habitation entwarf.
Eine wunderbare Lampe, die Charlotte Perriand in dieser Zeit schuf, war die enorm schöne Pivotante á Poser. Wie ein Bühnenvorhang kann der Metallschirm zur Seite gezogen werden, um die freiliegende Lichtquelle freizulegen - freiliegende Lichtquellen kennzeichneten auch Le Corbusiers Interieurs in dieser Zeit - und die Schnur kann zum Ein- und Ausschalten der Leuchte verwendet werden. Die kleine Form ermöglicht es Ihnen, ihn leicht zu bewegen und überall zu verwenden.
Charlotte Perriand schuf für den Rest ihres Lebens weiter und hinterließ ein breites Spektrum an Möbeln, Leuchten und Gebäuden.Wir haben versucht, ihr Leben von oben zu betrachten, aber wir haben nur an der Oberfläche gekratzt. Es gibt viele Möglichkeiten, mehr über sie zu erfahren, darunter ihre Autobiografie Une Vie de Création. Wir hoffen, dass wir Ihr Interesse geweckt haben.